張猛導(dǎo)演的《陽臺上》，以及白雪導(dǎo)演的《過春天》，歷經(jīng)多次改檔之后，終于在3月15日一齊正式登陸大銀幕，但票房多少顯得有些不盡如人意。

《陽臺上》距離導(dǎo)演張猛上一部高評電影《鋼的琴》已接近十年，這一部以復(fù)仇為主線的青春題材電影在前期宣傳中主打膠片拍攝宣傳點，周冬雨作為出品人也自然成為一大賣點。不過相比《過春天》，《陽臺上》依然顯得低調(diào)一些。

《過春天》同時兼具了文藝與商業(yè)的綜合屬性。這部由田壯壯監(jiān)制、白雪導(dǎo)演，聚焦深港雙城生活與過境水客犯罪的青春題材電影在柏林、多倫多、平遙等眾多電影節(jié)嶄露頭角，并且在全國開啟大范圍路演點映，未上映前已在豆瓣取得8分高評。

直到《過春天》喊出“重新定義青春片”的時候，我們才驚醒：國產(chǎn)青春片浪潮起落已近十年。

影市十年，國產(chǎn)青春電影歷經(jīng)大起大落的野蠻生長期，直到今天混戰(zhàn)仍未結(jié)束。

十年巨變：潮起潮落，內(nèi)容牽制市場

其實，青春片并非是一種嚴(yán)格意義上的電影類型片，而是更多地指向影片的主題，豆瓣上把“青春”歸為影片的一種特色。今天我們討論的青春片，特指聚焦80后、90后等年輕群體從少年期跨入成人期、表現(xiàn)個體成長的電影，因年輕一代成長的重疊性，這類影片絕大多數(shù)立足于校園場景，或從校園往外部社會延伸。在近十年中，國產(chǎn)青春片上映數(shù)量超過60部，而更多的小體量青春電影甚至少為人知。

2012年，一部臺灣電影《那些年，我們一起追的女孩》闖入視野，胡夏演唱的主題曲《那些年》至今仍然是KTV演唱金曲；而趙薇在2013年導(dǎo)演的《致我們終將逝去的青春》則確立了國產(chǎn)青春片創(chuàng)作的主要模式，推動青春題材創(chuàng)作進(jìn)入狂熱期；此后歷經(jīng)2016、2017年低谷，劉若英導(dǎo)演的《后來的我們》在2018年豪取13.6億元票房，卻又陷入疑似“退票門”事件。

《致我們終將逝去的青春》在2013年以6000萬的小成本一路高歌猛進(jìn)，取得7.19億元票房，位列當(dāng)年度票房季軍，成為趙薇轉(zhuǎn)型導(dǎo)演的成功之作，也因此奠定了后三年青春片創(chuàng)作的主要模式。同年，80后作家郭敬明也轉(zhuǎn)型拿起導(dǎo)筒，以他創(chuàng)作的同名小說《小時代》拍攝了系列電影，在2013年-2015年陸續(xù)上映，最終累計票房近18億。

2014年起，中國電影市場伴隨著票補(bǔ)進(jìn)入快速增長期，美團(tuán)、大眾點評等O2O平臺為拉新投入大量市場補(bǔ)貼，包括電影這一細(xì)分市場。那年冬天，張一白導(dǎo)演、彭于晏倪妮主演的電影《匆匆那年》上映，電影以限價片模式發(fā)行，在使用票補(bǔ)需要加價兌票的情況下，依然擋不住觀眾的觀影熱情。

2014年，《匆匆那年》以4000萬成本博得5.89億元票房；在此之前，周冬雨、林更新主演的《同桌的妳》則取得4.56億元，而這部電影正是2019年科幻大片《流浪地球》導(dǎo)演郭帆的前作，在今年《流浪地球》路演期間，郭帆曾毫不掩飾《同桌的妳》在商業(yè)上取得的成就。

2015年，蘇有朋、何炅轉(zhuǎn)型導(dǎo)演之作依然選擇青春片下手，《左耳》和《梔子花開》分別取得4.85億元、3.79億元票房；楊冪主演的《何以笙簫默》取得3.53億元票房，卻也獲得大量低評；郭敬明的《小時代4：靈魂盡頭》以4.88億元為系列電影收官，成為當(dāng)年度票房最高的青春片；臺灣青春電影再次闖入大陸觀眾視野，《我的少女時代》在取得3.59億元票房的同時，也為王大陸、宋蕓樺敲開了大陸影市的門。

進(jìn)入2016年，青春片市場急轉(zhuǎn)直下、迅速跌落。同樣改編自辛夷塢作品的《致青春·原來你還在這里》取得3.37億元，卻已是當(dāng)年度青春片票房天花板；《微微一笑很傾城》重蹈《何以笙簫默》覆轍，在瓜分同名劇集熱度的情況下，取得2.76億元票房及大量差評；而創(chuàng)造金馬獎雙影后的《七月與安生》僅取得1.67億元。

2017年更加不濟(jì)，當(dāng)年度青春片票房首位的《閃光少女》僅取得6485.4萬元票房，13部青春片合計票房2個億，甚至不如“鼎盛時期”一部熱門電影的吸金量。

2018年，青春片市場逐漸回溫，但馬太效應(yīng)進(jìn)一步增強(qiáng)。受《后來的我們》（13.6億）、《無問西東》（7.54億）、《快把我哥帶走》（3.75億）、《悲傷逆流成河》（3.57億）等主力影片帶動，當(dāng)年度青春片總產(chǎn)出突破30億元大關(guān)，達(dá)到前所未有的高度；但破億影片僅4部，多數(shù)影片在市場上活不過首周末，目前豆瓣評分最高8.3分的青春片《狗十三》票房則止步5120萬。

回顧青春片票房前十電影，有八部電影產(chǎn)于2013-2015年青春片鼎盛時期，而2018年青春片冠亞軍則同時為前二，進(jìn)一步印證了近兩年青春片電影在商業(yè)表現(xiàn)上兩極分化更加嚴(yán)重的事實，青春片內(nèi)容市場供應(yīng)情況依然不能契合觀眾的觀影需求。

創(chuàng)作套路：熱門IP+明星+狗血橋段+主題曲營銷

《致青春》的成功，很大程度上啟發(fā)了國產(chǎn)青春片的創(chuàng)作套路。

“熱門IP+轉(zhuǎn)型導(dǎo)演+流量明星”的創(chuàng)作套路屢試不爽，輔之具備年代感的場景和道具進(jìn)行“青春”“懷舊”情懷的販賣，再增添打架、車禍、劈腿等“狗血殘酷橋段”制造話題點。2016年，吳亦凡主演的《夏有喬木 雅望天堂》甚至是在宣傳海報上直言“無殘酷，不青春”，創(chuàng)作思路可見一斑。

在過去近十年間，演員、作家、主持人、歌手轉(zhuǎn)型做導(dǎo)演已然成為常事。趙薇、蘇有朋、郭敬明、落落、何炅、劉若英等轉(zhuǎn)型導(dǎo)演，一方面選擇了制作門檻較低、成本可控、預(yù)期收益高的青春片進(jìn)行試水，另一方面則或多或少以自身轉(zhuǎn)型博取關(guān)注、成為宣傳賣點。

內(nèi)容創(chuàng)作上，熱門IP成為市場追捧的對象。網(wǎng)文小說、歌曲、漫畫均可取材改編，且這一類改編IP的電影在國產(chǎn)青春片中所占比重近半。

知名歌手獻(xiàn)唱主題曲、片尾曲、推廣曲已成為青春片不可或缺的營銷環(huán)節(jié)，其本質(zhì)是品牌合作與受眾共享，青春片觀眾與當(dāng)紅歌手粉絲之間本身就存在重疊，能夠打造共鳴點、為電影引流。

據(jù)不完全統(tǒng)計，王菲、五月天、SHE、胡夏、陳奕迅、蘇打綠、徐佳瑩、郁可唯、譚維維、逃跑計劃等多位歌手或團(tuán)體均為國產(chǎn)青春片獻(xiàn)過聲。

王菲曾為《致我們終將逝去的青春》《匆匆那年》《無問西東》演唱過主題曲，為《陪安東尼度過漫長歲月》演唱過推廣曲《人間》；電影《后來的我們》本身基于劉若英經(jīng)典歌曲《后來》創(chuàng)作，同時邀請五月天獻(xiàn)唱同名主題曲；胡夏與田馥甄的《那些年》《小幸運》則被傳唱大江南北，在影片下映后依然長期保持著十足熱度；火箭少女101的段奧娟、劉人語在青春片主題曲方面也有所表現(xiàn)。

每年畢業(yè)季，SHE的《你曾是少年》都會在各種畢業(yè)晚會、聚會KTV中被反復(fù)傳唱，成為每個人的青春回憶。但又有多少人記得，這首歌曾經(jīng)是電影《少年班》的主題曲呢？

多維突破：青春片題材、主創(chuàng)、營銷之變

隨著2017年國產(chǎn)青春片滑入谷底，原有的創(chuàng)作套路已不在是市場靈藥，青春片市場進(jìn)入轉(zhuǎn)型調(diào)整期，逐漸回歸理性。

 

在豆瓣上超過7分的國產(chǎn)青春片，目前僅有10部?！赌切┠辏覀円黄鹱返呐ⅰ范拱暝u分8.1，評價人數(shù)超過60萬，位列國產(chǎn)青春片評價人數(shù)之最，并領(lǐng)先《無問西東》15萬人，足見受關(guān)注程度；《星空》則早在2011年上映，收獲7.1分；

除《青春派》7.4分與9萬人評價不太契合外，《閃光少女》《嘉年華》等2019年以前的超7分電影，基本上保持著高關(guān)注高評價的狀態(tài)；《過春天》在上映前以不超過5000人取得8分，這種現(xiàn)象則極為少見，3月16日評價人數(shù)超1.5萬人，評分未下滑。

可以發(fā)現(xiàn)，近年來的青春片，多數(shù)已不再復(fù)制2013-2016年的青春片套路，在題材、主創(chuàng)、營銷手段上都發(fā)生了轉(zhuǎn)變。

1.題材之變

青春片題材更加多元融合，不再單純以校園愛情為主。

《閃光少女》融合二次元，借助民樂與西洋樂的碰撞詮釋青春，在豆瓣上收獲7.3分；《嘉年華》則觸碰性侵幼童題材，借助第三視角隱忍地敘述敏感的社會話題，文晏也憑此摘得第54屆金馬獎最佳導(dǎo)演；《無問西東》將青春故事放置于家國歷史的大背景下，構(gòu)筑時代青春群像；

《狗十三》聚焦家庭教育與個人成長，描繪了一場沒有血的“成長兇殺案”；連郭敬明監(jiān)制的《悲傷逆流成河》也高舉反校園霸凌旗幟，刻意弱化矯情而狗血的片段。

《悲傷逆流成河》劇照

近幾年，F(xiàn)IRST青年影展也給我們帶來了一些青春片驚喜?！栋嗽隆啡谌刖攀甏鷩鵂I工廠改革背景下的童年成長，以黑馬之姿一舉拿下第53屆金馬獎最佳影片；《我心雀躍》雖然立足于校園場景，卻在師生禁忌邊緣恰到好處地表現(xiàn)了少女情懷；《黑處有什么》披著黑色懸疑外衣，隱晦地表達(dá)少女性啟蒙的青春困惑。

國產(chǎn)青春動畫題材也有突破。《肆式青春》中日合拍、由全國藝聯(lián)專線發(fā)行，在對標(biāo)日本動畫《你的名字?！穭?chuàng)作道路上僅收獲282.7萬元票房，并沒有激起多大的水花；反而是《昨日青空》借助與NINE PERCENT成員尤長靖合作打開一眾女粉市場，同名主題曲助推電影票房達(dá)8381.5萬。

青春題材的地域向特征逐漸顯現(xiàn)。走出校園，青春片不再單一地瞄準(zhǔn)時代變遷下的東北或西部，而是向更沿海走去。張猛自北南下，拍攝上海老城區(qū)背景的《陽臺上》；長于深圳的導(dǎo)演白雪，讓《過春天》跨越深圳與香港；《路過未來》里的白石洲，引起深漂一族的共鳴；一部潮汕電影《爸，我一定行的》，在最高不超過2%排片的情況下拿下4706.7萬元票房。

2.主創(chuàng)之變

國產(chǎn)青春片在近幾年展現(xiàn)了更多新生力量。

以2016年為線，此前國產(chǎn)青春片多數(shù)由知名導(dǎo)演控場，主演也更多是娛樂圈的知名明星、流量明星。張一白在近十年中以制片人身份參與《匆匆那年》《致青春·原來你還在這里》《微微一笑很傾城》《后來的我們》等多部青春片創(chuàng)作，儼然可謂是“青春片教父”；趙薇、郭敬明、何炅等在轉(zhuǎn)型之作的演員選擇上，毫無疑問地傾向了圈內(nèi)關(guān)系熟絡(luò)的明星。

“熱門IP+轉(zhuǎn)型導(dǎo)演+流量明星”，使得2013-2016年眾多青春片的資金投入結(jié)構(gòu)顯得尤為畸形，起初趁著市場風(fēng)向還能瘋狂吸金，2016年多部電影紛紛遭遇滑鐵盧，終于支撐不起并不健康的創(chuàng)作模式。

此后，青春片市場歸于沉寂，直至更多新鮮面孔出現(xiàn)。劉紫薇、王一淳、張大磊通過FIRST青年影展首次被中國電影觀眾認(rèn)識，文晏在金馬影展中一舉成名，白雪對電影的嫻熟處理讓人不敢相信《過春天》是她的處女作，曾國祥在《七月與安生》后又將帶來《少年的你》。

新演員獲得更多機(jī)會。《悲傷逆流成河》開拍的時候，便已經(jīng)有觀眾在質(zhì)疑全線啟用演技生疏的新演員，是否會造成青春片的另一種極端，直到電影獲得3.57億元票房，這種聲音還未能完全消散。白雪在為《過春天》選角時，力排眾議采用了從中戲畢業(yè)的黃堯，后者在第二屆平遙國際電影節(jié)拿到費穆榮譽的最佳女演員。

但電影作為商品，本身也需要考慮市場回報。周冬雨、董子健在近十年中變得更加忙碌，周冬雨主演了《少年班》《同桌的妳》《七月與安生》《后來的我們》《陽臺上》，和易烊千璽出演的《少年的你》今年也將上映；董子健主演過《青春派》《六弄咖啡館》《少年巴比倫》《脫單告急》，戲路則更加寬廣；馬思純、彭昱暢、張子楓也是片商的心頭好。

尋找風(fēng)評更好、爭議更少的90后年輕演員，似乎成為青春片新的創(chuàng)作戒尺。

3.營銷之變

創(chuàng)作路徑的改變，直接導(dǎo)致了營銷模式的改變。 

“熱門IP+轉(zhuǎn)型導(dǎo)演+流量明星”模式本身更適合在熱門檔期上映，借助大盤提振影片票房；因此在2013-2017年很長的時間里，國產(chǎn)青春片集中于暑期檔，甚至扎堆上映。作為觀影的主要群體，青年學(xué)生在暑期檔擁有更自由的可支配時間和更強(qiáng)烈的消費欲望，為票房掘金提供了更多的可能性。

受創(chuàng)作模式的改變，近幾年國產(chǎn)青春電影在熱門檔期，特別是暑期檔失去了較強(qiáng)的競爭力和先天優(yōu)勢。青春片上映集中度開始分散，并存在向3、4月票房淡季轉(zhuǎn)移的傾向，發(fā)行商或多或少希望借助競爭性小的淡季，憑借電影口碑和質(zhì)量實現(xiàn)以小博大。

復(fù)刻文藝片路徑，出海獲獎成為青春片營銷新方式。歐洲三大電影節(jié)走一趟，泛亞太地區(qū)影展跑一跑，各類大小量級的電影節(jié)榮譽成為青春片宣傳賣點，也是證明影片質(zhì)量的一種背書方式，并且預(yù)先激發(fā)國內(nèi)觀眾的觀影欲望。

《嘉年華》跑遍威尼斯電影節(jié)、亞洲電影大獎、南特三大洲電影節(jié)，金馬獎、金像獎、HKIFF也不落下，《過春天》則入圍柏林電影節(jié)新生代單元最佳影片、大阪亞洲電影節(jié)競賽單元，成為第43屆多倫多國際電影節(jié)新發(fā)現(xiàn)單元開幕影片。實在沒有，北京大學(xué)生電影節(jié)、豆瓣電影年度榜單、各大電影平臺評分也可掛在海報上賺吆喝。

海報上有沒有麥穗，成為了與五年前“殘酷青春片”劃清界限的符號；而麥穗的多與少，又是當(dāng)代青春片互相競爭的直觀表現(xiàn)——很難說清楚，這到底是一種自信，還是一種焦慮？

代表18歲的青春片在十年中潮起潮落，直到今天，混戰(zhàn)仍未結(jié)束。

【來源：壹娛觀察           作者：王德醇】